- Leila Cobo

Con un récord de 15 primeras posiciones en la lista Billboard de Hot Latin Songs y otro de ocho números 1 en la Top Latin Albums, Marco Antonio Solís es uno de los artistas latinos más perdurable, influencial y vendedor en el mundo. Solís, cuya carrera empezó en México como líder del grupo romántico popular Los Bukis, se ha convertido en una de las grandes estrellas de la música latina, con una carrera que goza de igual popularidad tanto en México como en Argentina. Que Solís haya logrado esto al unir pop con música popular mexicana es un logro aún mayor. Su nuevo álbum se llama "No molestar".

Por los pasados años haz ido y venido entre álbumes dirigidos al pop y álbumes dirigidos a lo mexicano. "No molestar" está en la mitad. ¿Buscabas ese equilibrio?

Era exactamente lo que estaba haciendo. En mis shows, siempre voy a atrás a mi repertorio de Los Bukis [en los 80]. Y veo que a mucha gente joven le gustan estas canciones. Les digo, "ni siquiera sé porque saben estas canciones, pero se merecen algo nuevo", con esos mismos elementos pero un poco mejor 'vestidas' o arregladas. Y también quiero que la radio se abra un poco más.

Es un sonido que trasciende formatos, ¿no es así?

Absolutamente. Y ahora, las estaciones de pop latino son más abiertas. El asunto principal es que las canciones tenga la exposición que necesitan, pero los formatos de la radio hay veces que lo impiden. Muchos años atrás, en México, cuando teniamos Los Bukis, había un montón de grandes estaciones tropicales. Y por eso fue que comenzamos a grabar cumbias. Necesitábamos grabar en dos formatos distintos: tropical y balada.

Eres un artista que cabe en muchos géneros...

Cuando me llaman un "regional mexicana" me siento que soy de una sola región. No me gusta el término en lo absoluto. Y la evidencia es que podemos tocar en cualquier parte en Latinoamérica y España. Con la orquestación adecuada y el show correcto, podemos jugar con lo que se considera regional mexicana, pero también cantamos las grandes baladas, como otro solista pop. No me gusta ser estereotipado. Tal vez un mejor término es simplemente "música mexicana". Lo que encuentro en todos los países es una sensibilidad muy similar.

En una era en que los músicos se concentran en establecerse como marcas, parece que no tienes ningún tipo de patrocinios.

No. Estoy aquí por las canciones. No me siento cómodo vendiendo productos. Quiero darle honestidad al nombre y no amarrarlo a transacciones comerciales. Me ha tomado un tiempo largo y quiero cuidarlo lo más que pueda. Lo que es importante para mí es lo que vivo en el escenario.

Tu nuevo trabajo está titulado "No molestar" como el sencillo del mismo nombre. ¿De dónde viene esa canción?

De donde vienen todas. Todas están allá, perdidas, en el aire. Todo siempre está allá, flotando invisiblemente. Hay muchas cosas que no vemos pero sentimos. Eso es lo que capturo. Si salgo a caminar a algún lado, por ejemplo, puedes sentir la energía, las vibraciones positivas, el silencio, y de repente, las palabras vienen.

¿Todavía grabas con una pequeña grabadora de cassette?

Oh, todos se rien de mí porque algunas veces me la llevo al gimnasio. "Dios mío, un cassette", dicen. Pero me gusta. Además, grabo las melodías allí de la manera que ellas vienen a mí, y mi voz refleja el estado emocional que tenía cuando las grabé. Y, siempre, siempre, escribo en mis papelitos. Hay fuerza en el papel. Cuando llego a mi estudio, comienzo a darle forma a mis garabatos. Me siento en mi teclado y escribo el bajo y poco a poco construyo las armonías. Para entonces, la esencia de la canción está ahí. El resto es fácil. Y la melodía siempre viene primero. Siempre. Las melodías para mí son algo divino. Vienen de un lugar divino. Una melodía sola me mueve, me hace vibrar.