Mejor Canción Alternativa ("Volver A Comenzar"), Mejor Canción de Rock ("Esta Vez")

Productores: Café Tacvba, Tony Peluso, Gustavo Santaolalla
Sello: Universal Music

Con "Sino", Café Tacvba alcanzó el nirvana sólo reservado para elegidos.  Aquel estado cúlmine de un artista cuya obra se vuelve tan diversa, tan rica en colores y detalles, que resulta estrecho reducirla a las etiquetas de rock latino, pop, folclore, neo psicodelia o electrónica. Una órbita donde el cuarteto mexicano condensó todo el aprendizaje de su carrera, desde el pop sin grandes ambiciones, hasta los trazos electrónicos y el confeso amor por el rock progresivo.

En "Sino" (2007), no hay himnos de estadio como "Ingrata" o "El baile y el salón", ni está el dramatismo de rápida propagación radial de "Eres" o "Mediodía".  Aquí simplemente late el trabajo de cuatro músicos en plena adultez creativa y con un amplio control de sonidos y estructuras, capaces de parir el disco más completo de sus carreras.
 
La aventura se abre con "Seguir siendo", canción de filo lúgubre que timbra una de las marcas de la producción: ahí donde antes todo era chiste que incitaba al baile, ahora hay una ausencia de sentido de humor que invita a la contemplación.
 
Justo cuando la lírica  -inspirada en un complejo trance personal de Quique Rangel- se vuelve asfixiante ("Yo nunca fui un ganador/el señor interventor no estaba para validar mi triunfo") el tema empalma con las guitarras amables de "Tengo todo". Como si se buscara escapar de la claustrofobia para ver el amanecer, la composición se mantiene casi únicamente en una confiada frase que Joselo Rangel repite como mantra: "Cuando no deseo nada tengo todo/ cuando no deseo nada tengo más".

Esa alternancia entre lo vital y lo macabro se extiende en casi toda la obra. Al tono lúgubre de "Arrullo" lo sigue el dulce pop de "Vámonos" y "Cierto falso". Ambas dejan espacio a "Esta vez", otra instantánea de profunda introspección, con parte de las líneas más desgarradas escritas por el grupo ("De pronto ya no sé qué pasa en mí/ de pronto ya no sé quién soy/ de pronto ya no reconozco nada de lo que un día fui").

El turno para las joyas lo abre "53100". Un tema de evidente tributo a The Who y que imagina a los mexicanos escuchando las setenteras "Baba O'Riley"  y "Won't get fooled again": baterías potentes, guitarras eléctricas en fiera batalla con las acústicas y una nota de teclado que recorre sus casi cuatro minutos de duración. Además, su letra es una evocación a sus años adolescentes en la zona de Ciudad Satélite, en el DF, donde, evidentemente, escuchaban a los Who.    

"Volver a comenzar", otro peak, es una suite de casi ocho minutos que resume las pretensiones de multisonido de "Sino". Con una apertura de alma new wave, y un teclado casi rescatado de la sala de ensayos de Yazoo, la canción se funde en un bello momento coral a cargo de la voz de Joselo. El plácido instante, una suerte de "Pet sounds" chilango, demuestra que hoy las voces de los Tacvba se alternan con total limpieza, alcanzando la plenitud. Además, se nota la cuidada producción de Gustavo Santaolalla.

En el epílogo, el cuarteto advierte que no sólo son músicos de paladar sofisticado. También se alzan como simples artesanos en la elaboración de proclamas amorosas.  Es una de las especialidades de su catálogo. "Quiero ver" funciona como una secuela más templada de "Eres", entrega romántica en estado puro, pero sin el ruego urgente del hit de "Cuatro caminos".

"Gracias" cierra "Sino" como otra pieza de larga duración montada en partes. Incluso está cruzada por un extenso solo de batería. Un recurso casi extinto en los discos actuales y casi inédito en un grupo que durante gran parte de su trayectoria prescindió precisamente de baterista. Una jugada riesgosa e inesperada. Como la ética artística de Café Tacvba. Nada en su música es seguro.  Salvo el título de la mejor banda de rock en español del nuevo siglo. ---Claudio Vergara